拉格泰姆（Ragtime）

拉格泰姆（Ragtime）是一种极具魅力和历史意义的美国原创音乐风格，它不仅在19世纪末到20世纪初风靡一时，更是后来爵士乐（Jazz）诞生的直接催化剂。

简单来说，拉格泰姆是一种主要为钢琴创作和演奏的音乐，其最显著的特点是左手稳定，右手切分。

“Ragtime”这个名字本身就揭示了其核心特征，它源于“Ragged Time”，即“破碎的、不规整的节拍”。

切分节奏 (Syncopation) 的狂欢：这是拉格泰姆的灵魂。
- 左手：稳定如钟摆。左手通常以一种非常规整、强劲的节奏弹奏低音和弦，通常是“砰-锵、砰-锵”（oom-pah, oom-pah）的2/4拍或4/4拍模式，为音乐提供了稳定的节拍基础。
- 右手：自由地“切碎”节拍。与稳定的左手形成鲜明对比，右手弹奏的旋律线则充满了切分音。简单来说，就是重音被故意放置在常规的弱拍或弱拍之间，听起来旋律像是“绊了一下脚”，在稳定的节拍上自由地“跳舞”，创造出一种极其活泼、欢快、充满动感的听觉效果。
通常为钢琴独奏：虽然也有乐队形式的拉格泰姆，但它本质上是一种为钢琴而生的音乐。钢琴的打击乐特性和宽广的音域，完美地展现了拉格泰姆左右手对比的复杂技巧。
结构化的乐曲形式：与后来即兴成分很重的爵士乐不同，拉格泰姆是**完全记谱（fully composed）**的音乐。它的乐曲结构通常非常清晰，借鉴了欧洲古典进行曲（March）的形式，一般由多个（通常是三到四个）不同的音乐主题（strains）组成，并以重复和对比的方式呈现。

拉格泰姆的诞生，是多种音乐文化在美国这片土地上碰撞融合的产物。

非洲裔美国人的创造：拉格泰姆主要是由非洲裔美国音乐家在美国中西部地区（特别是密苏里州）创造和发展的。它的节奏感深受非洲音乐传统的影响。
文化熔炉的产物：
- 节奏：源自非洲的复杂节奏模式，以及当时流行于黑人社区的“蛋糕步”（Cakewalk）舞曲。
- 旋律与和声：借鉴了欧洲的古典音乐，特别是**进行曲（March）**和沙龙音乐（如波尔卡、华尔兹）。
兴盛时期：拉格泰姆的黄金时代大约在1895年到1919年之间。在留声机普及之前，拉格泰姆主要通过**活页乐谱（Sheet Music）和自动钢琴（Player Pianos）**卷纸进行传播，并大获成功。

斯科特·乔普林 (Scott Joplin, 1868-1917)

他是当之无愧的**“拉格泰姆之王”（King of Ragtime）**。
他是一位受过古典音乐训练的非裔美国作曲家，他致力于将拉格泰姆提升为一种严肃的、可以与欧洲古典音乐媲美的艺术形式。
代表作：
- 《枫叶拉格》(Maple Leaf Rag, 1899)：这是历史上第一首销量超过一百万份的器乐乐谱，它的成功使得拉格泰姆风靡全美。
- 《演艺人》(The Entertainer, 1902)：这首曲子在20世纪70年代因被用作奥斯卡获奖电影**《骗中骗》（The Sting）**的配乐而经历了惊人的“文艺复兴”，让全世界的听众重新认识了拉格泰姆的魅力。
- **《典范拉格》（Paragon Rag）**是斯科特·乔普林晚期作品中的一颗璀璨明珠，也是他最成熟、最复杂的作品之一。它于1909年出版，完美地展现了乔普林在拉格泰姆创作上达到的艺术高度。“Paragon”这个词本身的意思就是“典范、模范”，乔普林以此为曲命名，无疑也寄托了他对自己作品能够成为“经典拉格泰姆典范”的自信和期望。

其他重要的拉格泰姆作曲家还包括詹姆斯·斯科特（James Scott）和约瑟夫·兰姆（Joseph Lamb）。

衰落：进入20世纪20年代，随着早期爵士乐的兴起，拉格泰姆逐渐失去了其主流地位。爵士乐吸收了拉格泰姆的切分节奏，但加入了更重要的元素：蓝调音阶（Blue Notes）、即兴创作（Improvisation）和摇摆节奏（Swing）。
不朽的遗产：
1. 爵士乐的直接前身：可以说，没有拉格泰姆，就没有爵士乐。早期的爵士乐大师，如杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton），就是通过在拉格泰姆的结构上加入即兴和蓝调元素而开创了新的风格。
2. 影响深远：拉格泰姆的节奏理念影响了后来的许多音乐家，甚至包括一些古典作曲家，如德彪西（Debussy）和斯特拉文斯基（Stravinsky）。
3. 文化复兴：通过电影《骗中骗》等媒介，拉格泰姆至今仍在全球拥有大量的爱好者，并作为一种独特的美国古典音乐形式被演奏和研究。